понедельник, 17 сентября 2012 г.

Модные советы - Наследие Коко Шанель



Александр Васильев: «Коко Шанель -- легендарный создатель моды, которая оставила нам величайшее наследие в виде маленького черного платья, твидового костюма, трикотажа джерси, тельняшки, моды на жемчуг и, конечно, очень стильной бижутерии, которая до сих пор в моде.

Шанель в детстве осиротела и воспитывалась в пансионе в Аверне. Именно там она научилась первым азам кутюра, кройке и шитью.

Роман с великим князем Дмитрием Павловичем Романовым послужил толчком к ее связи с Россией. Именно от него Шанель получила первую нитку настоящего жемчуга. Она была первым кутюрье, который стал микшировать настоящий жемчуг и фальшивый.

Дружба и роман Шанель с герцогом Вестминстерским привели в моду замечательный английский материал твид, из которого позднее были созданы ее знаменитые костюмы. Шанель уходила из моды на долгих 14 лет, с 1940-го по 1954-й год она не работала в моде, а вернувшись, порадовала всех своими костюмами. Костюм Шанель стал великой женской классикой, своего рода женской интерпретацией мужского делового костюма.

Коко Шанель много времени проводила на примерках. Манекенщицы побаивались Шанель из-за непростого характера. Она притягивала к себе мужчин, заводила романы, но замуж так и не вышла».

Модные советы - Наследие Кристиана Диора



Александр Васильев:«Кристиан Диор начал свой творческий путь очень поздно, в 42 года. В его жизни главной путеводной звездой была мама, именно поэтому почти все его творения очень похожи на женственные платья lady-like. Главное платье, созданное Кристианом Диором, - платье в стиле New Look (новый взгляд). Эту женственную форму Кристиан Диор ввел в моду в 1947 году: приталенный корсаж, сильно расклешенная вниз юбка, которая закрывает колени.

Стиль Кристиана Диора отличает неизменная элегантность, очень тщательный выбор тканей, фактуры, отделки, эстетика женщины очень женственной, очень привлекательной, эстетика добропорядочной мамы, хозяйки очага и прекрасной жены.

Жизнь Кристиана Диора была внезапно прервана в 1957 году в Италии, и руководство дома взял на себя его молодой ассистент Ив Сен-Лоран».

Эвелина Хромченко:«Жакет в духе диоровской модели «Бар» 1947 года актуален и сегодня. Этот маленький жакет благодаря своему компактному оформлению делает очень хрупкой любую женщину.

Такой жакет нуждается в очень верном дополнении. Сам Кристиан Диор предложил два культовых варианта -- расширенную юбку, которая в 50-е годы стала хитом, а также юбку-карандаш, которая тоже является культовым изобретением дома Диор и в своем оригинальном варианте имеет длину миди, то есть где-то на две ладони ниже колена. Подобного рода жакет очень хорошо и правильно выстраивает абсолютно любой гардероб, в том числе великолепно выглядит вечером с длинной бархатной юбкой, компактной узкой или широкой развевающейся плиссированной юбкой, которая столь модна в нынешнем сезоне.

В свое время Кристиан Диор ввел моду на костюмную бижутерию, и мотив ландыша был для него очень близок. В современных ювелирных коллекциях дома этому цветку тоже есть место. Но если в вашем арсенале сохранилась бабушкина брошка с какими-нибудь очаровательными садовыми цветами, этот мотив тоже вполне подойдет».

Модные советы - Наследие Эльзы Скиапарелли

 

Александр Васильев: «Эльза Скиапарелли родилась в аристократической семье в Риме в 1890 году, но, тем не менее, испытала все трудности судьбы. Она жила в бедности и в нищете в Нью-Йорке после того, как разошлась со своим первым мужем. Ей приходилось зарабатывать машинописью, быть секретаршей, пока наконец, вернувшись в Париж, она не решила посвятить себя миру моды. Трудно пробиться в этом мире, но Эльзе Скиапарелли это удалось, и с помощью армянских эмигранток она начала изготавливать свои знаменитые трикотажные свитера.

Слава к ней приходит в 30-е годы. Именно в это время Эльза Скиапарелли удивляет мир новыми цветовыми сочетаниями. Розовый цвет становится ее коньком, именно она вводит в моду розовый цвет фуксия или шокинг. Уже в 1931 году Эльза Скиапарелли впервые привносит в моду подкладные плечики и брюки клеш.

Эльза Скиапарелли очень любила сочетать реальность и фантазию, и близость с художником Сальвадором Дали внесла сюрреалистические нотки в ее творчество. Она очень любила эксцентричность. Самым важным для нее было, чтобы женщина производила эффект. Этот эффект должен был украсить любую даму, даже самую дурнушку. Ей хотелось, чтобы о женщине помнили, помнили всегда. В этом был существенный конфликт с ее соперницей Коко Шанель.

В платьях Эльзы Скиапарелли всегда присутствуют оттенки розового цвета, очень крупная аппликация из черных блесток и бисера. Скиапарелли никогда не унывала и даже похоронить себя попросила в розовой пижаме цвета фуксии».

Модные советы - Наследие Ива Сен-Лорана

 

Катя Перцова, дизайнер, 20 лет проработавшая с Ивом Сен-Лораном: «Он был замечательным человеком. Видели мы его не так часто, но каждый раз, когда видели, он с нами разговаривал, приветствовал, для каждого имел свое слово. Его очень любил его персонал. Люди работали с ним десятилетиями, потому что верили в него, доверяли ему.

Ив Сен-Лоран создал азбуку современной моды. Он дал женщине уверенность перед мужчиной, он одел ее в мужской костюм. Это смокинг, который мы часто видим в современных коллекциях разных видов. Это тренч. Конечно, не Ив Сен-Лоран его придумал, но до этого тренч был мужским, был военной одеждой, а он сделал его женственным, цветным, шелковым, вечерним.

Ив Сен-Лоран очень любил бушлаты и носил их сам, в том числе в Нормандии, где любил бывать».

Эвелина Хромченко: «С тех пор как в 1966 году Ив Сен-Лоран представил фантастический по степени успеха мужской смокинг, приспособленный под нужды женщин, не было ни одного дизайнера, который бы не экспериментировал в этом отношении. С тем или иным успехом смокинг стал классикой жанра, и на сегодняшний день мало кто из модных домов не может представить свою версию смокинга.

Как носить смокинг? Если в женщине проснулась дьяволица и есть подходящий бал, на который ты не знаешь, что нужно надеть, и не вполне уверена в том, каков дресс-код, смокинг -- это великолепное решение.

В свое время Ив Сен-Лоран вывел на подиумы и журнальные страницы полупрозрачную блузу. Также он популяризировал стиль «Сафари». С середины 60-х хаки в жакетах, рубахах, брюках самой разной плотности, ширины и высоты присутствует фактически на каждом подиуме в летних коллекциях».

Модные советы - Наследие Джанни Версаче

 

Александр Васильев: «Джанни Версаче - человек, балансировавший на грани роскоши и китча. Вспоминая Версаче, каждый думает о чувственности, сексуальности и роскоши. Именно этот талантливый дизайнер, чья звезда взошла еще в 1979 году, был одним из тех, кто пропел песнь о серебре, золоте, камнях, стразах в сочетании с черными тканями, крупными украшениями, цепями. Все это очень нравилось публике.

Для творчества Версаче очень характерна градация: грудь, талия, бедра, все эти 90-60-90, которые так стремительно несли на подиумы знаменитые топ-модели эпохи 80-х и 90-х годов. Платочный принт, крупные украшения - все это характеризовало его творчество, а смешение кожи, позолоты, серебра вместе с чувственным шелком создавало необычайный флер.

Очень широкие плечи, пышные рукава, богатейшая вышивка блестками, камнями, стразами -- эти художественные приемы очень характерны для его кутюрной коллекции, которую он впервые показал в Париже в гостинице «Риц» в 1989 году. Коллекция в «Рице» была и последней в его жизни, которая трагически оборвалась в 1997 году, когда он был убит в США в штате Флорида на пороге своей роскошной виллы».
 

© 2009Rétro-Chic | by TNB